Una vida enmarcada por la fotografía: Entrevista con Luis Román Vivas Che.

Luis Román Vivas Che, Licenciado en Periodismo y Ciencias de la Comunicación, es mucho más que un docente: es un apasionado de la fotografía y un verdadero maestro en el arte de capturar historias a través del lente. Egresado de la Escuela de Ciencias de la Comunicación del Instituto Campechano y con más de 15 años de experiencia, ha dedicado su carrera a formar a futuros fotógrafos en asignaturas como Fotografía Avanzada y Fundamentos de la Fotografía, dejando una huella imborrable en sus estudiantes.

Además de su labor académica, Vivas Che ha desarrollado proyectos audiovisuales, siempre con la fotografía como eje central de su visión creativa. En esta entrevista, exploraremos su relación con la fotografía, proyectos, perspectivas y los retos para quienes sueñan con comunicarse a través de imágenes.

Entrevista con el maestro Luis R. Vivas Che, Lic. en Periodismo y Ciencias de la Comunicación del Instituto Campechano.

*¿Cuál es el enfoque de la fotografía y como lo aplica en sus clases?

La fotografía para mí es uno de los rubros que mejor me ha estado desarrollando últimamente. He estado tomando cursos, me he estado capacitando de manera constante. Nunca se deja aprender en la fotografía.

Así que, para lo que se pueda y se tenga que aprender en la aplicación de las diferentes cátedras, pues bienvenido. Creo que los mejores resultados los tendrán los alumnos con toda esta experiencia.

* De sus proyectos fotográficos, ¿usted tiene alguno específico que lo haga sentir orgulloso? ¿Y qué es lo que lo hace especial para usted?

Desde un tiempo para acá comencé a hacer un acoplado en vídeo de gente importante en Campeche. Desde artesanos, gente que fabrica guitarras, bailarines, profesionales que son conocidos a nivel mundial.

Entonces yo creo que me siento muy orgulloso de estar participando en ese acoplado de vídeos que todavía no he acabado, de gente importante en Campeche, de gente que de una u otra manera es ejemplo en su comunidad, que es ejemplo en lo que hacen deportistas, músicos, etc. Hice un proyecto para Socios del Ritmo, un documental que me llena de mucha alegría, del cual estoy muy orgulloso.

Pues ver al fin y al cabo, no sé, un podcast, ver una publicación en Facebook, en Instagram, donde te dan las gracias por tan notable documental. Pues bueno, te llena de alegría, de cierta forma te sientes parte de algo, de hacer y retratar la historia. De eso sí me siento orgulloso, eso lo consigo a través de la fotografía, puesto que si no hubiera estudiado bien fotografía, pues no hubiera entendido la forma de hacer el vídeo, la forma de la iluminación, etc.

La mejor guitarra del mundo; Guitarras Campechanas: José I Espinoza C. Fotografía por: Luis R. Vivas Che.

*¿Qué es lo que usted considera que es la diferencia de un aficionado a un fotógrafo profesional?

Yo creo que lo único diferente que te hace del amateur o del aficionado al profesional, es que realmente tú te dediques a hacer fotografías natas. Fotografías crudas, fotografías bien realizadas desde el primer disparo, con los elementos que te da la cámara. Es decir, el uso adecuado de la temperatura de tu cámara, del ISO, la luz, etc. Entonces, el disparo, yo creo que eso es lo que te hace ya un pro, lo que te hace diferente de los demás.

Un lienzo nuevo, cada día... Fotografía por: Luis R. Vivas Che.

*¿Qué consejo o técnicas consideran esenciales para capturar la esencia de un sujeto en la fotografía?

Bueno, a los muchachos que hacen fotografía, no sé si de retrato o de personajes, yo creo que lo más importante cuando uno va a hacer fotografía, tiene que empatizar, tiene que hacer una conexión, conocer al sujeto, darle confianza, me parece que eso es sumamente importante a la hora de que uno retrata a alguien, la cámara te impone, y entonces a veces se pierde la esencia de lo que es estar fotografiando, porque el sujeto cuando es fotografiado y no existe ese enlace, esa conexión con el fotógrafo, lo refleja en la cámara, se ve exactamente el nerviosismo, se ve el temor, el miedo, la repulsión de vez en cuando, yo creo que sí es importante tomarse un tiempo como chavos que estamos iniciando en la fotografía, de conocer al sujeto, de llegar y platicar con él, si es un artista, que te platique su trayectoria, su vida, entrar en un ambiente de confianza, creo que es sumamente importante y me parece que ese es el éxito para que tú puedas reflejar lo que realmente es la persona.

*¿Qué importancia cree usted que tiene el aprender fotografía, especialmente en la era digital?

Hoy en día todo es visual, esa generación que ha crecido con la tecnología en puerta, me parece que es fundamental, todo lo que ahora está en las redes, todo lo que se ve, pues si hay gente que hace buenos podcast, que hace buenos videos, etcétera, pero no todos llevan una formación de comunicador, o no llevan técnicas de comunicación, o técnicas fotográficas que te redunden en mejores productos, yo creo que es súper básico porque ya no se puede desligar la fotografía, el video, la música, los gráficos, los colores, etcétera, todo el marketing que se viene.

De igual forma, me parece que para un comunicador entender el concepto técnico, el concepto de las bases, de cómo hacer una buena foto, cómo hacer un buen video, es indispensable, o sea, eso marca la diferencia, eso marca el profesionalismo, creo que los que hacen podcast, los que hacen videos o hacen documentales, videoclips musicales en la red, me parece que muchos de los que lo están haciendo lo hacen de manera muy profesional, con mucha técnica, y son los que logran dar el paso al siguiente nivel.

"Un día gris, proporciona la mejor luz"… Leonardo Da Vinci. Fotografía por: Luis R. Vivas Che

* Para finalizar, ¿Cuál considera usted que es el reto más grande que tienen los estudiantes al comenzar en la fotografía?

Yo creo que el gran reto sería que empezaran a hacer fotografía, que tuvieran las bases principales, que se metan a estudiar fotografía de manera seria, y creo que poco a poco las cosas se van a ir dando.

Yo creo, igual que pienso, que lo del equipo es secundario. Yo creo que al final del día, cuando ya uno busca su estilo, busca qué le gusta, si es fotografía deportiva, hay cierto equipo para fotografía deportiva y se especializan, para fotografía acuática, para paisajismo, etc., para bodas. Entonces yo creo que cada uno va buscando su camino, va buscando la forma en que puede comprar sus accesorios, y yo creo que a la vez también, que un alumno, una vez que aprenda la técnica, aprenda los conceptos básicos de fotografía, solito se va a ir comprando equipo, solito se va pagando todo lo que invierta, porque al final del día es una inversión.